• Pel·lícules

Actors que van acomiadar els seus directors

Getty Images

A part del món de la política, probablement no hi ha un escenari més gran per al xoc d'egos que un plató de pel·lícula de Hollywood. La indústria dels tabloides va créixer gairebé completament a partir d'informes sobre disputes de la indústria, i no hi havia cap més sucós que quan una estrella tirava de rang i feia que el seu propi director arrencava d'un projecte. No va passar gaire, però quan va fer-ho va fer grans onades, fins al punt que finalment el Gremi de Directors va haver d'intervenir i limitar l'abast del poder d'una estrella. Però no seria Hollywood si no hi hagués grans històries entre bastidors, oi? Aquests són els actors que van acomiadar els seus directors.

Clint Eastwood

Getty Images

Com acabem d'esmentar, l'any 1976, el Gremi de Directors va implementar 'un conjunt estricte de directrius destinades a protegir els drets financers i creatius dels seus membres', segons Com funcionen les coses . El que això significava a la pràctica és que 'cap actor, productor o altra persona que participi en una pel·lícula pot acomiadar el director de la pel·lícula i assumir les seves funcions i títol'. La regla es va conèixer com 'La regla d'Eastwood', com a resultat del conflicte entre Clint Eastwood i El proscrit Josey Wales director, Philip Kaufman.

Eastwood va rellevar Kaufman de les seves funcions de direcció només dues setmanes després de rodar després de suposadament frustrar-se amb 'l'estil lent i metòdic de Kaufman i el desig inquebrantable de crear el pla perfecte, per molt de temps que trigués'. Eastwood va substituir Kaufman per ell mateix, però Kaufman va conservar el crèdit de guió. Dècades després, en una entrevista amb Revista de Venècia , Kaufman va donar una mica de llum i una mica d'ombra seriosa sobre tota la situació. 'Clint, per qualsevol motiu, va decidir que teníem algunes diferències creatives. Ell era el productor. Era l'estrella més gran del món. Un de nosaltres havia d'anar. (riu) No va ser la meva elecció, així que... no ho he vist mai, de fet. He sentit que està molt bé. Pel que sembla, Eastwood també va pensar que era un moviment efectiu, perquè...

El cuir cabellut director de Kaufman no era l'únic que reclamaria Eastwood

Getty Images

El director Bruce Beresford va sentir tota la força del poder estrella d'Eastwood quan va ser destituït, eh, 'esquerra' Els ponts del comtat de Madison després de 'diferències creatives' amb el protagonista de la pel·lícula. Tot i que la regla homònima va impedir que Eastwood acomiadés Beresford directament, la seva canalització contra el director, específicament pel que fa a la seva insistència a fer servir Meryl Streep per jugar al seu costat davant les eleccions preferides de Beresford de Lena Olin o Isabella Rossellini, segons explica. TCM — va ser suficient per fer que Beresford abandonés la pel·lícula.

Beresford va confirmar l'entorn hostil en una entrevista amb El correu de la frontera durant el qual va dir: 'La raó per la qual no ho vaig fer Comtat de Madison va ser que tot i que hi vaig treballar durant aproximadament un any, Clint Eastwood va voler dirigir-la. Sempre va ser una mica educat d'una manera bastant desenfrenada, però bàsicament no va col·laborar quan ho estava preparant i finalment vaig anar a l'estudi i vaig dir que Mira que mai no funcionarà així. Vaig dir que millor que deixeu que Clint la dirigeixi i me'n vaig. Acabo de retirar-me. Algú més s'estranya que Dirty Harry soni com un adolescent que s'enfada fins que s'aconsegueix en aquest escenari?

Clark Gable

Getty Images

El vent s'ho ha endut està ple de dramatúrgia ambientada en el teló de fons de La Guerra Civil. I pel que sembla, la producció de la pel·lícula també va ser una mena de camp de batalla, incloent baralles massives pel càsting, el guió i, per descomptat, la direcció. En el seu relat de l'agitació entre bastidors, que descriu com 'l'escàndol més gran d'Hollywood', el crític de cinema Emanuel Levy narra el rancor entre l'actor principal Clark Gable i el director original de la pel·lícula, George Cukor. 'No hi ha dubte que la antipatia de Gable per Cukor va contribuir al seu acomiadament', escriu Levy. Pel que sembla, Gable 'va protestar enèrgicament a la MGM' que Cukor era més una 'directora de dona', que en aquell moment era un concepte pejoratiu que va fer que Gable cregués que el seu paper a la pel·lícula es veuria disminuït com a resultat.

Però no va ser del tot l'antipatia de Gable per Cukor el que el va fer rebotar de la pel·lícula. L'amic i productor llegendari de Cukor, David O. Selznick, va ser l'home que va fer l'última crida sobre el cessament de Cukor. Cukor i Selznick van lluitar des del principi per la microgestió de la pel·lícula de Selznick, inclosa la seva insistència a revisar 'l'assaig en bloc de cada escena abans de rodar-se', el que significa que Cukor ni tan sols va poder cridar 'Acció!' sense l'aprovació de Selznick. Cukor, per descomptat, va rebutjar la intromissió de Selznick, donant lloc a un entorn cada cop més tens al plató. A més d'això, Selznick havia fet una gran campanya perquè Gable fes la pel·lícula, deixant a Gable en una posició de palanquejament considerable quan es tractava de les seves queixes sobre Cukor. Al final, Gable va guanyar Selznick. Cukor va ser baixa i el va substituir per Victor Fleming.

Però Cukor no va sortir sense un xut de despedida. Levy escriu que Cukor va dir una vegada a un periodista: 'No té sentit dir que estava prestant massa atenció a Vivien i Olivia [les protagonistes femenines de la pel·lícula]. És el text el que dicta cap a on ha d'anar l'èmfasi. Gable no tenia molta confiança en si mateix com a actor, tot i que era una gran personalitat de la pantalla; potser va pensar que jo no ho entenia.

Kirk Douglas

Getty Images

Un altre actor-director descobert de tradició va ser el que hi havia entre Kirk Douglas i Anthony Mann al plató de l'èpica dels gladiadors. Espartac . Segons la majoria de comptes, inclòs aquest de TCM , Douglas mai va estar content amb l'elecció de Mann per part de l'estudi com a director. 'Semblava espantat de l'abast de la imatge. Vaig lluitar amb l'estudi per substituir-lo. Però ho havien fet bé econòmicament amb ell i van ignorar totes les meves súpliques', va dir Douglas. Després d'unes setmanes de rodatge, les sospites de Douglas sobre les deficiències de la direcció de Mann semblaven confirmades, i Mann va ser substituït per Stanley Kubrick, que Douglas havia estat llançant per dirigir tot el temps.

Tot i que la destral de Mann ha estat constant posat als peus de Douglas (ja que també va exercir com a productor executiu de la pel·lícula), Douglas va aclarir què va passar realment al seu llibre de 2012, Sóc Spartacus!: Fer una pel·lícula, trencant la llista negra . D'acord amb The Hollywood Reporter , Douglas va escriure a les memòries, 'No sóc Donald Trump, però ho vaig fer', semblant fer referència al famós eslògan de L'aprenent . Douglas va continuar: 'Va ser molt amable i li vaig dir:' Et dec una foto', i uns anys més tard vaig fer una foto amb ell. Aquest no és exactament l'escenari de mala sang que sempre s'ha representat, i de fet, aquella pel·lícula que finalment Douglas i Mann fets junts , Els herois de Telemark (1965), va acabar sent l'última 'pel·lícula completada' de la carrera de Mann. Va morir tres anys més tard en plena producció Un Dandy a Aspic .

Val Kilmer

Getty Images

L'illa del doctor Moreau ocupa un lloc a la història del cinema com una de les pitjors pel·lícules que s'han fet mai, malgrat que va ser adaptada i dirigida amb cura pel director Richard Stanley al llarg de quatre anys. Però, aparentment, això no va significar res per a Val Kilmer, que va ajudar a torpedejar el conjunt de Stanley amb un comportament 'grossol i abrasiu', inclòs un cas durant una escena en què 'es va asseure a terra i es va negar a aixecar-se', segons explica. El Telègraf . A més d'altres elements que insinuen la incapacitat de control de la seva producció de Stanley, com la sortida temporal de l'estrella Marlon Brando i els elements meteorològics desastrosos, el comportament de Kilmer va ser l'última gota per als executius de l'estudi que finalment van substituir Stanley pel veterà director John Frankenheimer només tres dies després. va començar el tiroteig.

Però Kilmer va resultar ser una molèstia per a Frankenheimer, que suposadament més tard va comentar: 'Encara que dirigís una pel·lícula anomenada La vida de Val Kilmer, no tindria aquest p***k'. En la seva pròpia defensa durant a Reddit PERÒ , Kilmer va dir que Frankenheimer estava 'desesperat per una reaparició i em va culpar del fracàs de les pel·lícules', cosa que va dir que no tenia sentit perquè la pel·lícula encara era dolenta després de l'escena de la seva mort. Increïble lògica, Iceman.

Kevin Costner

Getty Images

Com és el cas de L'illa del doctor Moreau , els problemes de producció que afectaven Món aquàtic només van ser igualats per les baralles entre el director de la pel·lícula, Kevin Reynolds, i l'estrella, Kevin Costner. Tot i que eren col·laboradors freqüents, després d'haver treballat junts Balls amb llops i Robin Hood: Príncep dels lladres , la relació laboral de Costner i Reynolds es va trencar sota el que Reynolds va descriure més tard en un 2008 Sunday Times entrevista com una pressió increïble pel fet que va ser 'la [pel·lícula] més cara que s'ha fet mai'. Tot i que va insistir que han reparat la relació ara que són 'més grans i més savis' i que s'han adonat que 'la vida és massa curta'.

Reynolds va ser menys diplomàtic anys abans, al voltant del moment de l'estrena de la pel·lícula el 1995, quan va dir AQUELL , 'En el futur, Costner només hauria d'aparèixer a les imatges que ell mateix dirigeix. D'aquesta manera sempre pot estar treballant amb el seu actor preferit i el seu director preferit.' Zing! Costner, també parlant amb AQUELL al gener de 2012, semblava haver evolucionat la seva perspectiva sobre la baralla al llarg del temps. Va dir: 'Hem tingut diferències. Passa, sobretot quan les apostes són tan altes com ho van ser Món aquàtic . Però del foc surt l'acer. I sempre he tingut una confiança real en ell com a director'. De fet, Costner estava parlant amb la premsa en aquell moment per promocionar la seva minisèrie ben rebuda, Hatfields i McCoys , que Watson va dirigir, proporcionant una prova definitiva que tota la seva xerrada sobre l'enterrament de la destral no va ser només un comentari de llavis de Hollywood.

Burt Reynolds

Getty Images

Molts d'aquests altercats al plató van ser, sens dubte, tensos i incòmodes, però l'únic d'aquesta llista que mai va acabar en violència física és gràcies a Burt Reynolds i la seva coneguda inclinació per vèncer la merda dels companys amb qui no està d'acord. En a Revista New York Times Es diu que Reynolds va llançar el perfil de l'estrella ruda i caiguda Vaixell fluvial , el seu primer programa de televisió, a l'aigua, així com el productor Joel Silver ''va sortir del seu tràiler''. Fins i tot admet que la seva 'baralla més costosa' va passar quan va 'fer un cop' Calor el director, Dick Richards, després que Richards 'li toqués a Reynolds al pit'.

Després del slugfest, Richards va deixar el plató de Calor i va demandar a Reynolds per 25 milions de dòlars. Sorprenentment, Richards es va convèncer d'alguna manera per tornar a la pel·lícula, només per més tard caiguda d'una grua de càmera i han d'estar hospitalitzats. I per afegir insults a les lesions literals, la demanda que Richards va presentar tampoc no va sortir exactament com estava previst. 'Vaig gastar 500.000 dòlars per aquest cop de puny', va dir Reynolds Els temps , revelant un acord substancialment rebaixat del que Richards buscava originalment. Reynolds també va fer broma: 'Si pego a un noi, segur que dirigirà un estudi o es convertirà en un gran director'. No estem segurs que Dick Richards estigui d'acord amb aquesta valoració.

Burt Lancaster

Getty Images

Com passa amb molts d'aquests escenaris, es deia que les diferències creatives estaven al cor de l'estrella, Burt Lancaster, i del director, Arthur Penn, en el plató del drama de la Segona Guerra Mundial. El tren . D'acord amb TCM , Lancaster, que també produïa la pel·lícula, va considerar que 'Penn estava descuidant el potencial d'acció i suspens de la història'. Però això és posar una cara brillant al que, segons la biògrafa Kate Buford, en realitat va ser un joc d'ego per part de Lancaster.

En el seu llibre, Burt Lancaster: una vida americana , Buford entrevista Walter Bernstein, el guionista que va escriure El tren , i que també va estar present quan Penn va ser expulsat sense cerimònia a la vorera després del primer dia de rodatge i substituït per John Frankenheimer. Bernstein li diu a Buford que estava 'horroritzat pel que sentia que era profundament injust' i també recorda que Lancaster va dir: 'Frankenheimer és una mica una puta, però farà el que jo vull'.

Anys després, en una entrevista amb Pel·lícula Bright Lights , Penn sembla confirmar aquesta caracterització tant de Lancaster com de Frankenheimer quan es refereix al seu acomiadament com 'una simple i molt dolenta tonteria que va treure Burt Lancaster'. Penn afirma que per raons 'econòmiques', Lancaster i Frankenheimer van planejar a les seves esquenes per substituir-lo tot el temps, cosa que Frankenheimer va reconèixer després a Penn juntament amb una admissió que era 'un alcohòlic durant aquells anys, i completament sota el domini de Lancaster'. ' Sí. Quin és el tracte amb les estrelles de Hollywood anomenades Burt?

Glòria Swanson

Getty Images

Gloria Swanson i Erich von Stroheim eren gegants del món del cinema mut. Així, quan es van unir per La reina Kelly el 1928, que Els sentits del cinema afirmava que era 'ser l'obra mestra [del director Stroheim]', les expectatives eren altes. Però Stroheim també tenia fama d'excentricitat i d'empènyer el sobre del bon gust. Per tant, va tergiversar la naturalesa controvertida de la pel·lícula quan la va presentar a Swanson i al seu soci productor i aleshores amant, Joseph P. Kennedy: sí, el vell de JFK.

De totes maneres, després que va quedar clar que Stroheim estava fent una pel·lícula escandalosa i provocadora a la qual mai no va acceptar -en no tallar una escena de prostíbul i, suposadament, va ordenar a una companya de protagonisme que 'se baveu a la mà' en una altra, Swanson es va queixar a Kennedy. i va fer acomiadar Stroheim. Swanson finalment va acabar la pel·lícula, però en protesta, Stroheim va bloquejar la seva estrena als Estats Units durant dècades fins després dels dos reunits pels seus papers clàssics a Billy Wilder Sunset Boulevard . En un genial moviment de càsting, Stroheim va interpretar a Max Von Mayerling, el majordom de Norma Desmond de Swanson, una estrella de cinema mut descoberta. Tots dos rebrien nominacions a l'Oscar pels seus papers, i La reina Kelly eventualment obtindria un llançament als Estats Units i es convertiria en un clàssic de culte. Ara sembla un final de Hollywood.

Compartir: