Compensació Pel Signe Del Zodíac
Sonabilitat C Celebritats

Esbrineu La Compatibilitat Per Signe Del Zodíac

Monstres de pel·lícules i televisions que són magnífics a la vida real



The Night King in Game of Thrones YouTube Per Mariel Loveland /13 de febrer de 2019 16:52 pm EDT/Actualitzat: 3 de juny de 2020 15:25 EDT

El distintiu d’una bona pel·lícula de monstres és, per descomptat, un gran monstre, com ho demostren els agradables El Blob, La cosa, i Atac dels tomàquets assassins . El mateix passa amb l’horror TV mostra. I, tot i que el món dels monstres moderns de pel·lícules i televisió està ple de CGI i animació digital, encara hi ha alguns actors que tenen la tasca de fer viure les criatures més grotesques i complicades. Ho faria La mosca han estat tan emocionats emocionalment sense la desagradable transformació de Jeff Goldblum? Ho faria El Ocells han estat terrorífics sense els, així, els ocells?

Aquests actors de pel·lícules i televisions aconsegueixen encarnar els seus personatges tan bé que mai els reconeixeríeu a la vida real. Rarament es descobreix la seva realitat (excepte una breu escena en què el rei nocturn era un home viu i que respirava), però, segons resulta, són força atractius a sota de totes aquelles capes de protètica i efectes especials de maquillatge. Des de Insidiosos ' terrorífica núvia en negre al robot Netflix que va fer el espot d'Internet , aquests monstres de cinema i televisió són absolutament impressionants a la vida real, per dins i per fora.



El dimoni de l'addicció en American Horror Story



 Alexander Ward as the Addiction Demon in American Horror Story FX / Instagram

Alexander Ward podria semblar normal a la vida real, però l’actor s’ha fet un nom per ell mateix a Hollywood per “especialitzar-se en personatges de monstre i criatura”, segons el seu bio Instagram . L'estrel · la ha aparegut en sèries com Westworld, Wolf Wolf i Hollow Sleepy, Però, probablement, el seu retrat més terrorífic prové de la ment retorcida de Ryan Murphy i de l’interior d’un matalàs brut i brut (que és realment l’últim lloc que algú de nosaltres mai voldria pensar).



American Horror Story és conegut pel seu valor de xoc, però des del dimoni de l'addicció hotel (temporada 5) potser seria el pitjor infractor. El dimoni, que és tan NSFW que se sent brut fins i tot descrivint-lo, va participar en Murphy trucades 'l'escena més inquietant que hem fet mai'. Sincerament, la seva descripció es manté. Després de la difusió de l'escena, va ser bloquejada a Internet. Fira Vanity va afirmar que no era una 'brossa', és brossa. Fusteria29 va dir: 'No és provocador; és una indignació i una mica de menyspreu amb qui hagi lluitat contra un problema amb l'heroïna (o per això va sobreviure a una agressió sexual). '

La núvia en negre d’Insidious 2



Tom Fitzpatrick as the Bride in Black in Insidious Getty Images / Twitter

Si hi ha un personatge malvat que encarna Insidiosos sèrie, és la núvia en negre. La vella, com es fa referència al primer cop d’ull, va vestida amb un vestit de núvia negre amb la pell blanca i els ulls foscos. En els últims capítols, es revela que és el fantasma paràsit d'un assassí en sèrie masculí que va patir anys d'abús familiar. Si no ho haguessis pogut endevinar, l’home que hi ha darrere de la núvia no intenta robar-li l’ànima. En realitat ha estat interpretat per un actor que solia estar en un programa infantil. L’estrella, Tom Fitzpatrick, tenia petits papers a la sèrie Nickelodeon iCarly ni tan sols sabia què Insidiosos va ser quan va reservar el concert per a la segona i tercera pel·lícules.

En una entrevista amb Temps del Terror , Fitzpatrick va admetre que no era conscient del vestit extravagant que duia quan es va inscriure per primera vegada. 'Després de la trucada del meu gerent, potser he rebut una trucada del vestuari, que és una pràctica estàndard, demanant les meves mides', va dir. '' He de portar sabates ', potser hauria preguntat. 'Oh, no us preocupeu', crec que deien, 'només portareu pijama'.



Si fos real, la núvia negra probablement no portaria ni pijama tenint en compte com persegueix els somnis de la gent. Necessiteu dormir si heu estat dècades mortes?

Freddy Krueger a A Nightmare on Elm Street



Jackie Earle Haley as Freddy Krueger in A Nightmare on Elm Street New Line Cinema / Facebook

Wes Craven sempre ha tingut un avantatge per crear criatures desagradables que donin vida a les nostres pitjors malsons. El personatge Freddy Krueger ho va fer literalment. El pel·lícula slasher estrella no és només un vilà . És una institució de terror amb aparences inquietants perquè coincideixin amb un teló de fons igual de desordenat. L'exconseller va ser cremat viu, que d'alguna manera va transformar el seu cadàver mutilat en un dimoni que només podia matar les seves víctimes dins dels seus propis somnis.

El 2010, el paper de l'infame assassí en sèrie va ser pres per Jackie Earle Haley per al remake de Warner Bros Un malson al carrer Elm . El Nominat als premis de l'Acadèmia l'actor no era un aficionat a l'horror quan va posar el famós guant d'afaitar, però va aguantar el procés de maquillatge ardu per assumir el paper icònic.



'Ja ho sabeu, he reclamat moltes queixes pel maquillatge, perquè la gent em fa aquesta pregunta', va dir Sagnant repugnant . Però ha valgut la pena la pena. Hi va haver fins i tot alguna cosa sobre l’ardor que va ajudar realment a la preparació del personatge ... sí, va ser un procés divertit. Va ser increïblement difícil, increïblement difícil, desafiant, físicament i tot. Però també va ser divertit entrar-hi i jugar a Freddy Krueger.

El rei de la nit a Game of Thrones



The Night King in Game of Thrones HBO / Instagram

Hi ha un motiu que l’hivern va trigar tant a venir. Pel que sembla, convertir-se en un blanc caminant requereix certs esforços. En una entrevista amb Voltor , Joc de trons l'actor Kit Harington va revelar que els seus enemics fantasiosos cobren vida sense l'ús de CGI. La corona de les banyes i els ulls blaus nefrosos de King Night són aparentment protètiques. Segons Temps de l’Índia , triguen sis hores a la cadira de maquillatge per transformar l’actor d’acrobàcia Vladimir Furdik en el líder sense por dels caminants blancs . La transformació és tan greu que els fans rarament el reconeixen a la vida real, i es va mostrar sense maquillatge en un sol episodi al llarg de la sèrie.

'No molts fan saben que sóc el rei de la nit perquè al programa, aquesta cara sempre està darrere de la màscara. És quan els seguidors saben que sóc jo que venen per autògrafs i selfies ', va dir Temps de l’Índia.

Furdik, qui reemplaçat Richard Brake continua Joc de trons a la temporada 6, va començar la seva carrera com acrobàtic en pel·lícules com Skyfall i Thor: El món fosc.

'Hero Walker' a The Walking Dead



Xan Angelovich as a walker in The Walking Dead AMC / Instagram

Els morts vivents té alguns dels efectes especials més terribles del maquillatge a TV. Què més podríeu esperar d’un món plagiat de zombies? Segons va informar El Wall Street Journal , la sèrie va guanyar un Emmy per un maquillatge protètic destacat el 2011. La seva competència va ser descaradament ferotge i inclosa Joc de trons, els terrorífics caminadors blancs dels quals utilitzen pròtesis més que CGI.

Potser la mostra més destacada de transformar una bonica dona en un monstre terrorífic és amb Xan Angelovich. El model, que va signar a MMG Talent, va interpretar un 'hero walker' el 2012 i el 2013 (tot i que el seu paper figura com a assistent de producció no acreditat a IMDb ). Segons The Wall Street Journal, l'actriu va tenir 'pròtesis completes', mentre que els zombies de fons solen portar màscares o rebre aerografis. En una entrevista amb Allure , el productor executiu, supervisor de maquillatge de barraca, Greg Nicotero, va parlar de com es converteixen bàsicament en transformacions de zombis en una ciència (que per sort no inclouen un brot viral real).

'Tenim una línia de muntatge de quatre artistes que poden acabar de 40 a 50 zombies en una hora', va dir. 'El primer maquillador fa ombres al voltant dels ulls i els pòmuls, la següent persona fa un color més clar sobre els punts destacats per accentuar l'estructura òssia, la següent persona escampa sang, i l'última persona posa els condicionants als seus cabells.'

Home amfibi a la forma de l’aigua



Doug Jones in The Shape of Water Fox Searchlight Pictures / Getty Images

La forma de l’aigua acabat guanyador l’ Oscarscar a la millor imatge en gran mesura perquè va aconseguir convertir un home amfibi gegant i diví en un personatge simpàtic real. Per a Doug Jones, que vestia el vestit descarnat, no era una tasca fàcil. El vestuari va trigar tres anys a crear-se a partir d’un dibuix del quadern d’esbossos de Guillermo del Toro. Una vegada que Jones la va posar, va ser molt difícil veure, escoltar i sentir. En una entrevista amb Per cable , va admetre que va deixar com a 'una mica d'un malalt de la gent de la gent gran'.

Va dir Jones, que en realitat no té línies de parla Pissarra que el seu paper era a diferència de la majoria els seus altres papers . En lloc de passar hores a la cadira de maquillatge, era relativament fàcil posar-se, però suposava un problema important a l’hora d’utilitzar el bany.

'No hi havia cap trampa a la part posterior', va dir Pissarra, I afegeix: 'Quan estigui a la demanda, serà un bon 16, 17 hores al dia. Així que heu d’assegurar-vos que no tindreu un petit accident. I és que la meva por més gran en aquest món és que un dia em traguin el vestit i seran repugnats per l'aroma.

Ari al planeta dels simis



Helena Bonham Carter in Planet of the Apes 20th Century Fox / Getty Images

Tim Burton va repartir a Helena Bonham Carter 2001 Planeta dels simis remake . L’actriu, qui separat del director el 2014 després d’una relació de 13 anys (via Fira Vanity ), ha estat sovint descrit com a 'musa' de Burton. I podria haver estat només la seva representació del ximpanzé humanoide Ari el que va provocar la seva relació laboral des de feia temps. Burton i Bonham Carter es van conèixer per primera vegada en el plató del clàssic remake, en què l'estrella va patir el que ella va anomenar un canvi d'impressionant 'molest i desconcertant'.

En una entrevista amb Cinema.com , Bonham Carter va admetre que es van trigar unes quatre hores a la cadira de maquillatge per vestir-se completament amb el seu vestit de ximpanzé 'molt desagradable' i 'insoportablement calent'. Era difícil escoltar-se amb les orelles de goma, i les mans peludes eren 'absolutament inútils' (sobretot si necessitava ratllar-se una picor). Les enormes dents també van suposar un problema. Ella només podia beure a través d’una palla i es va veure obligada a utilitzar un petit mirall cosmètic per menjar només perquè pogués veure on es trobava la seva boca, però el pitjor era utilitzar el bany.

'Va ser un esdeveniment enorme en si mateix i molt esgotador', va dir. 'Volia dir treure les mans peludes de goma i després lluitar per obrir el vestit simi, així que bàsicament vam menjar i vam beure el mínim possible simplement per evitar els problemes logístics increïbles d'anar al vàter'.

El robot en perdut a l’espai



Lost In Space Robot Netflix / Facebook

Al reinici de Netflix Perdut a l’espai , el paper icònic del Robot es va transformar absolutament. En molts sentits, la seva complexitat i profunditat són les raons per les quals l’espectacle és tan captivador. Tot i que, sens dubte, hi ha parts del vestit actualitzat que es poden atribuir a CGI (hola, diverses extremitats), el principal retratat humanoide el fa l’actor Brian Steele, que porta un vestit de robot pesat durant tot el rodatge.

La cara del Robot òbviament no s’assembla a Steele a la vida real. Mentre que Steele pot confiar en coses humanes com les celles i els llavis per expressar emocions, el Robot només té la cara que canvia de color, que ha evolucionat al llarg de la producció.

'Va començar colorit però va distreure', va dir el supervisor de VFX, Jabbar Raisani IndieWire . 'Vam decidir anar amb un llum de llum de lava on era una mica més etèric i gairebé més fascinant mentre li miraves a la cara. Aleshores, l'ús de patrons més lents i la llum semblava ser més eficaç. Però vam intentar utilitzar el color per mostrar el que estava sentint.

Dren a Splice



Delphine Chanéac in Splice Warner Bros./Getty Images

Segons una entrevista en Mecànica popular , tota la idea de l’horror de ciència-ficció Empalmament va ser provocada per la imatge de la vida real d'una rata de laboratori amb una oïda humana que creixia per l'esquena. Bàsicament, sempre anava a tenir criatures esgarrifoses i genèticament mutades des del primer moment. El director Vincenzo Natali fins i tot va treballar amb un genetista real mentre escrivia el guió per assegurar-se que les coses fossin el més realistes possibles. Per descomptat, pot ser que no creixem un Dren al laboratori en cap moment aviat (sobretot perquè l’ètica és en el millor dels casos qüestionable), però, què passa amb el futur?

Per una cosa tan estranya, Dren és realment bonic, tant com pot ser un humanoide amb cua, ales i potes de triple articulació. Això es deu principalment al bon aspecte de l'actriu Delphine Chanéac i al fet que van trigar més d'una dècada a donar-li vida. Natali va utilitzar dissenyadors que provenien d’un fons de belles arts més que d’un fons de cinema per crear un monstre de cinema més realista.

'El que volia fer amb Dren, en les seves etapes posteriors, era canviar la forma humana de maneres subtils', va dir Mecànica popular. 'Vaig sentir que els petits canvis serien més impactants que els grans. Si feu un petit canvi a la cara d'algú, és molt més rebombori que una deformació grossa ”.

El conserge a Silent Hill



Roberto Campanella as the Janitor in Silent Hill Metropolitan Filmexport / Instagram

Turó silenciós sens dubte una sèrie espantosa de videojocs , però la pel · lícula El factor espant de la vida real es va basar en transformar l'intens repartiment de monstres en éssers vius i vius reals. El seu èxit no hauria estat possible sense el premiat coreògraf Roberto Campanella, que ha treballat en projectes de cinema i televisió com La forma de l’aigua i El Cep (via Broadway World ) . Per Turó silenciós, no només va ser coordinador del moviment de les criatures (un títol professional real), sinó que també està acreditat com Colin i Piràmide Roja.

Tot i que Campanella és una ballarina innegablement atractiva, Colin era absolutament grotesc. El personatge era una antiga conserjadora que va ser atormentada per Alessa després d'agredir-la sexualment. Finalment, el va matar i el va lligar amb filferro a la parada del bany on va tenir lloc l’atac. Campanella no va poder fer moltes coses per interpretar el personatge més grotesc tenint en compte que estava lligat al vestit, però va improvisar amb expressions facials.

'El meu cap és inclinat cap enrere, així que ni tan sols em puc moure gaire el cap', va dir una entrevista . 'L'única cosa que realment podia fer servir perquè fos obscena era la meva llengua.' Obscè que era.

Leatherface a la massacre de la motosierra de Texas



Andrew Bryniarski as Leatherface in The Texas Chainsaw Massacre New Line Cinema / Facebook

Andrew Bryniarski no va ser la primera opció per jugar-se icònic pel·lícula de terror villà Leatherface en el remake de 2003 La massacre de motoserra de Texas , però va ser la seva indefensió la que li va desembarcar. El director Marcus Nispel, segons volia, era el noi més gran. En una entrevista, l'ex culturista professional va reconèixer que només va tenir el paper després que la persona contractada originalment mentís sobre la seva mida i la seva capacitat física.

'Ells van contractar el tipus equivocat, i el primer dia, un primer lloc, el pren un, és hospitalitzat / discapacitat per la intensitat del treball i és acomiadat', va dir Bryniarski Texaschainsawmassacre.net . Per ara necessitaven ajuda ... i jo rarava de rugir. Aleshores em van preguntar si podia / voldria volar fins a Austin. Li vaig dir a Marcus: No et preocupis, sóc el teu home. Vaig néixer per portar la careta! ' Jo volia dir aixo. Ell ho sabia. És això.

És possible que Bryniarski fos la persona adequada per a aquest paper, però certament no era res del seu personatge. Bryniarski va insistir en desaparèixer possibles rumors al contrari IGN que mai es va mantenir en caràcter entre pren. Més aviat hauria corregut al seu tràiler i tocar la guitarra perquè és una 'màquina de rock and roll, no una màquina de matar'.

Lurch a la família Addams



Ted Cassidy as Lurch in The Addams Family ABC / Kenya Leiva Wikipedia Commons

Ted Cassidy no és exactament un nom de casa en els temps moderns, sinó el seu personatge monstre La família Addams En absolut, tot i que el programa original només es va emetre entre 1964 i 1966. L'ex periodista de ràdio va vèncer a actors més experimentats pel seu paper a la sèrie per la seva alçada massiva. Amb Cassidy a sis peus i nou centímetres d'alçada, The New York Times va anomenar la seva gran estatura 'el boon i la prohibició de la seva existència'.

L’aparença de Lurch i la seva veu monòtona es van dedicar a les espeluznants i inquietants entreteniments que feien La família Addams un cop tan culte. Segons Legacy.com , l'estrella no volia tenir cap línia, sinó que va anunciar el famós 'Has sonat?' en la seva audició. Cassidy, que va morir el 1979, podria haver estat alt, però no semblava tan fantàstic com el seu personatge infame. L'estrella també va tenir papers L'or de MacKenna i Butch Cassidy i el Sundance Kid , en què es vestia amb les escombraries occidentals i fins i tot portava bigoti (que va treure totalment).

Compartir: