• Pel·lícules

Com són avui les vostres estrelles preferides dels anys 70

Fox Photos/Getty Images

Els anys 70 van ser una dècada plena de moments memorables de la cultura pop. En la música, el so original del rock 'n' roll va acabar quan Elvis Presley va morir. I els Beatles es van dissoldre, llançant el seu últim àlbum col·lectiu 'Let It Be', per Forca . Però altres grups de rock com Pink Floyd i Led Zeppelin estaven començant. I fora del rock, la discoteca va començar a fer-se càrrec de les pistes de ball de tot el país. Tot i que la dècada següent va fer un gran avenç tecnològic, els anys 70 encara ens van donar disquets, el primer ordinador Apple, les VCR i el primer videojoc Pong, Enganxa resumida.

La nostàlgia de la dècada va ser tan forta que va ser la base de l'exitosa sèrie de televisió 'That '70s Show', que va debutar el 1998, mentre que els esdeveniments aterridors també van afectar la cultura pop, com la pel·lícula 'Apollo 13', basada en el viatge gairebé desastrós a l'espai el 1970 (via The New York Times ). Els anys 70 van obrir possibilitats a les celebritats en tot tipus d'entreteniment. Molts van continuar amb el seu ofici durant dècades i semblaven que mai no van passar de l'atenció pública. Alguns van assolir un nivell de fama mai assolit, ja sigui per la celebritat o els que van venir després.

Mirar les celebritats dels anys 70 més de 50 anys després proporciona una connexió única entre el passat i el futur. Descobriu qui està envellint amb gràcia mentre ens submergim en com són avui les vostres estrelles preferides dels anys 70.

Robert De Niro estava familiaritzat amb els papers de mafia

Arxius de Michael Ochs, Pool/Getty Images

Robert De Niro, amb el seu aspecte característic de tipus dur, va dominar la meitat posterior dels anys 70 amb pel·lícules memorables. Això inclòs 'Taxi Driver' el 1976 i 'The Deer Hunter' el 1978. Però res no podia competir amb la seva actuació destacada com Vito Corleone a 'The Godfather: Part II' el 1974. Marlon Brando va fer el paper a la pel·lícula original, així que De Niro tenia sabates grans per omplir. Per preparar-se per al rodatge, va dir De Niro CNN va anar a una sala de projeccions a la ciutat de Nova York 'i tenia una càmera de vídeo antiga i va gravar totes les escenes de Brando'. Amb la seva còpia contrabandada, l'actor va recordar: 'Jo vaig agafar-los i els vaig estudiar'. La feina va donar els seus fruits perquè De Niro va guanyar el millor actor secundari als Oscars per la seva actuació. I amb la victòria, Brando i De Niro es van convertir en 'les úniques persones que van guanyar Oscars per interpretar el mateix personatge'.

L'actor va continuar sorprenent al públic al llarg de la seva carrera, sovint amb Martin Scorsese com a director. El 2021, ell i Scorsese es van unir de nou per treballar a 'Killers of the Flower Moon'. Malauradament, De Niro es va ferir la cama mentre filmava. Però en millors notícies, Pàgina sisena va veure el veterà actor penjat amb un amic a França mentre feia 78 anys.

Goldie Hawn va lluitar amb la fama

Evening Standard, Jesse Grant/Getty Images

De jove, Goldie Hawn era una ballarina dotada, gràcies en part a la seva mare que va ensenyar la pràctica. Hawn 'va actuar com a ballarina i ballarina de go-go abans de ser vist en una línia de can-can a Los Angeles i es va convertir en una comèdia televisiva'. El guardià explicat. I el 1969, va guanyar un Oscar als 24 anys per la seva actuació a la comèdia 'Flor de cactus'. Això va començar una impressionant carrera al cinema i l'actor es va convertir en 'un favorit de taquilla durant gran part dels anys setanta'. També va fer les delícies del públic a la televisió, apareixent regularment a la sèrie de dibuixos 'Rowan and Martin's Laugh-In'. Mirant enrere als anys 70, Hawn va admetre: 'Va ser un viatge molt estrany, un ràpid ascens a l'estrellat. Estava inquiet. No sabia on anava”.

Convertir-se en un nom familiar a una edat tan jove va crear molta confusió per a Hawn. Va recordar que va anar a un psicòleg 'durant uns vuit anys per intentar entendre més sobre la meva ment, la meva psique, com podria tornar a la meva sensació d'alegria'. L'actor també va buscar ajuda als Beatles. Sabia que la banda de rock practicava la meditació, així que va decidir començar la pràctica de Meditació Transcendental als 26 anys.

A la seva vida personal, Hawn va tenir diversos fills, inclosa Kate Hudson, i diversos marits, fins que es va establir a llarg termini amb Kurt Russell. A més, fins i tot als 70 anys, Hawn va continuar ballant, mostrant els seus moviments a Instagram vídeos .

Robert Redford es va mantenir a prop de la política

Arxius Units, Rich Polk/Getty Images

A principis dels anys 70, Robert Redford i Barbra Streisand van protagonitzar ''The Way We Were', una pel·lícula sobre la desafortunada història d'amor entre un activista obert i un bell nen d'or. Oprah.com recapitulat. Però la pel·lícula podria haver estat completament diferent perquè Redford originalment va rebutjar el paper principal, que considerava massa unidimensional. Després, l'actor va treballar amb el director per reescriure la part. Mentrestant, Streisand no creia que Redford assumís el paper, malgrat els seus millors desitjos. 'I aleshores, estava a l'Àfrica fent una pel·lícula i... un amic meu en aquell moment em va enviar un telegrama, i deia 'Barbra, Redford', i sabia que s'havia inscrit', va recordar Streisand.

Per adaptar la clàssica novel·la americana 'El gran Gatsby' a la gran pantalla, els creadors van triar Redford i Mia Farrow com a actors estrella per explicar la complicada història d'amor. Mentre filmava la versió de 1974 de la pel·lícula, Farrow recorda es desenvolupa l'escàndol Watergate , 'que ens va reblar Bob Redford i jo al televisor del seu vestidor', va dir a les seves memòries. El que cau .' I Redford va passar a fer un llargmetratge sobre l'escàndol polític. Va protagonitzar al costat de Dustin Hoffman com a dos periodistes de 'The Washington Post' a la pel·lícula de 1976 ' Tots els homes del president .'

En la seva vida personal, malauradament, Redford va sobreviure al seu fill. BBC va informar el 2020 que el jove James Redford va morir als 58 anys.

Olivia Newton-John va cantar el seu camí cap al cim

Evening Standard, G'day Usa/Getty Images

Abans de convertir-se en un actor famós als Estats Units, Olivia Newton-John era una cantant molt respectada a l'altra banda de l'estany. 'L'any 1974, va representar el Regne Unit al concurs de cançons d'Eurovisió amb la cançó 'Long Live Love', que va quedar quarta'. El guardià reportat. I es va enfrontar a una dura competència, amb Abba guanyant el concurs aquell any per la seva cançó 'Waterloo'. Després de la pèrdua, Newton-John es va traslladar a la música country i es va traslladar a Los Angeles. Arran de l'èxit de la cançó principal del seu àlbum 'Let Me Be There', va guanyar el premi Grammy al 'Millor vocalista de país', segons el lloc web oficial de Newton-John.

Tot i que va demostrar un èxit sostingut com a músic, Newton-John és sovint recordada pel seu paper de Sandy a la pel·lícula de 1978 'Grease'. Segons els informes, la pel·lícula és 'el musical de pel·lícula amb més èxit de la història' a partir del 2021 i va guanyar a Newton-John una nominació a la millor actriu als Globus d'Or.

Va continuar cantant i va vendre més de 100 milions d'àlbums. I potser el seu senzill més conegut, 'Physical', va dominar les vies respiratòries als anys 80. Billboard va classificar 'Physical' com a número u a les millors cançons de la llista dels anys 80. Però fora del seu sorprenent èxit, Newton-John es va enfrontar a molts problemes de salut. A partir del 2020, li van diagnosticar càncer tres vegades, va informar The Guardian. Però es va mantenir optimista i va dir sobre els seus diagnòstics: 'Ha estat un regal'. No ho desitjo a ningú més. Però per a mi, ha estat important a la meva vida”.

Faye Dunaway està entrellaçada amb els Oscars

Keystone, Toni Anne Barson/Getty Images

La clàssica pel·lícula de robatori bancari de 1967 Bonnie i Clyde ' va comptar amb Faye Dunaway com a protagonista femenina i Warren Beatty com la seva parella en el crim. Aquesta va ser la seva pel·lícula destacada a Hollywood i va començar una increïble sèrie de pel·lícules per a Dunaway: 14 anys només als anys 70. I la seva actuació més reconeguda va ser a la pel·lícula de 1976 'Network'. El paper li va valdre a Dunaway a Premi a la millor actriu als Oscars .

Dècades després, Dunaway seria recordat per un altre moment emblemàtic de l'Oscar. Excepte que Dunaway va estar al costat equivocat de la història en aquesta ocasió. Es va reunir amb Beatty a l'escenari per presentar el premi final de la nit, Millor pel·lícula, a la cerimònia de l'Oscar 2017. Després d'uns moments de suspens, Dunaway va anunciar 'La La Land' com a guanyadora . Tret que 'Moonlight' va ser el veritable guanyador. Mirant enrere sobre la confusió, va dir Dunaway Avui , 'Vaig ser molt culpable. Vaig pensar que podria haver fet alguna cosa.

Dunaway no va deixar mai d'actuar i es va signar a la pel·lícula 'The Man Who Drew God' el 2021. La pel·lícula va ser controvertida fins i tot abans del rodatge, perquè va suposar el 'primer paper de Kevin Spacey des del 2017, quan desenes d'acusacions d'assetjament i agressions sexuals van veure's. L'actor de 'House of Cards', efectivament expulsat de Hollywood' Varietat reportat.

Els productors es van arriscar a la carrera de John Travolta

Arxius Michael Ochs, Sarah Morris/Getty Images

Quan tenia 17 anys, John Travolta va fer una audició per al paper principal en l'adaptació cinematogràfica del musical 'Jesus Christ Superstar'. L'adolescent va perdre la part però va impressionar el productor Robert Stigwood. Anys més tard, Stigwood volia que Travolta fos el protagonista d'una adaptació cinematogràfica de 'Grease', el musical de Broadway. De fet, 'Travolta ja havia aparegut com a Doody, un dels membres de la banda T-Bird, en una companyia de carreteres'. Vanity Fair reportat. Però la versió escènica va ser tan popular que Stigwood va necessitar retrocedir la producció fins que s'acabés el recorregut a Broadway. Per assegurar el seu actor estrella, Stigwood va regalar a Travolta una pel·lícula de tres pel·lícules per valor d'un milió de dòlars.

La mudança era un gran risc perquè, en aquell moment, Travolta només era conegut pel seu paper a la sèrie de televisió 'Welcome Back, Kotter'. Travolta va oferir i ballar al cor dels fans a 'Saturday Night Fever'. Estrenada a l'altura de la febre disco, i per sempre una relíquia de l'època, la pel·lícula mostrava els suaus moviments de ball de Travolta. Llavors, Travolta es va posar en joc amb la cançó i la dansa com Danny Zuko en el musical de la pel·lícula 'Grease'.

La tercera pel·lícula de l'acord 'Moment a moment' va fracassar i va iniciar una tendència a la baixa per a Travolta fins que Quentin Tarantino el va triar a 'Pulp Fiction'. Travolta va continuar actuant però mai va arribar a l'altura de la seva fama a partir dels anys 70. Malauradament, la seva dona Kelly Preston va morir el 2020, amb Travolta publicació un homenatge a Instagram.

Diane Keaton portava molts barrets diferents

Pierre Manevy, Amy Sussman/Getty Images

Diane Keaton va començar la seva carrera d'actriu als anys 70 i va formar part de la trilogia 'El Padrí', segons ella. IMDb pàgina. Però quan la pel·lícula 'Annie Hall' va sortir el 1977, Keaton es va convertir realment en una estrella. També va ajudar a impulsar la fama de la seva coprotagonista i director Woody Allen. Per la seva actuació, Keaton va guanyar l'Oscar a la millor actriu . Dos anys més tard, ella i Allen es van reunir per a la seva pel·lícula 'Manhattan'. D'acord amb El guardià , Keaton 'va ser el complement perfecte per a la neurosi d'Allen, encantador i creïble'. I tot i que va protagonitzar altres grans pel·lícules, Keaton es va enredar en les controvèrsies al voltant d'Allen. La seva filla adoptiva Dylan Farrow, va escriure una carta oberta per The New York Times i va cridar a Keaton perquè callés sobre les acusacions contra el director. A la seva entrevista per a The Guardian, Keaton va afirmar: 'No tinc res a dir al respecte. Excepte: em crec el meu amic.

A més d'actuar, Keaton es va fer coneguda pel seu sentit de l'estil impecable i únic, 'ple de sastreria i faldilles voluminoses', segons explica. Vogue . Al llarg dels anys, les seves peces distintives van ser 'cinturons extra amples, pantalons de cintura alta i faldilles completes' i barrets elegants. Keaton també es va mantenir connectat amb les generacions més joves a través de la música. Ella publicat un vídeo a Instagram cantant la cançó d'Ariana Grande 'thank u, next'. Grande va comentar dues vegades la publicació de Keaton, dient: 'Estic tenint una experiència fora del cos' i 't'estimo MOLT'.

Alan Alda es va convertir en un defensor

Arxius Units, Kevin Winter/Getty Images

Alan Alda va guanyar el públic com l'encantador metge de l'exèrcit Hawkeye Pierce a la sèrie de televisió de llarga durada, 'M*A*S*H'. El paper li va valer cinc dels seus sis premis Emmy durant els 11 anys que es va emetre el programa (via El Washington Post ). A més, a partir del 2020, el final de la sèrie va romandre 'l'episodi més vist de la història de la televisió', a través de AARP .

Més tard, Alda va fer la transició a nombrosos papers a la indústria de l'entreteniment. Es va convertir en autor, llançant el seu llibre el 2017 i l'any següent, llançant un podcast. Ambdues eines es van crear perquè l'Alda 'vol que tots ens relacionem i ens comuniquem millor'. I això es va centrar molt en la ciència. 'Una de les coses més bàsiques que he intentat fer és donar a la gent una millor comprensió de com funciona la ciència', va explicar Alda. Per ajudar a aconseguir-ho, es va mantenir activament implicat al Centre Alan Alda per a la Comunicació de Ciències de la Universitat Stony Brook, que va establir el 2009. Com a part de diverses iniciatives per ajudar els camps de STEM, 'Alda i els seus col·legues han ensenyat a 15.000 científics. durant l'última dècada,' Forbes reportat.

A la seva vida personal, Alda va revelar el 2021 com va conèixer la seva dona Arlene Weiss el 1956. Els dos es van conèixer en els seus dies universitaris en un sopar organitzat per un amic en comú. Alda va confirmar en a tuit que ell i Weiss es van unir per menjar un 'pastís de rom al terra i després d'això van ser inseparables'.

Clint Eastwood semblava que no s'aturava mai

Arxius Michael Ochs, Amy Sussman/Getty Images

Sovint protagonitzant l'heroi, Clint Eastwood va saltar a la fama en spaghetti western com 'The Good, The Bad and the Ugly'. I tot i que ja tenia moltes pel·lícules d'èxit al seu cinturó, Eastwood encara se sentia inferior a les velles estrelles de Hollywood com Laurence Oliver. 'Mai seré un Laurence Olivier', va dir Eastwood el 1971, per Pedra rodant . L'actor va explicar: 'Amb el meu tipus físic i la meva personalitat legato, mai interpretaré certes parts. Però encara puc fer coses que tinguin certa qualitat'. Però Eastwood passaria a ser una llegenda tant a l'actuació com a la direcció. I a principis dels anys 70, ja s'havia 'convertit en un autèntic símbol sexual, i en el tipus d'estrella que podria fer que tot un seminari femení se'ns trobi'. El 1971, també va estrenar el seu personatge 'Dirty Harry' a la primera pel·lícula de la sèrie. A la pel·lícula, Eastwood va oferir una de les seves línies més clàssiques, 'Et sents afortunat, punk?' Eastwood va interpretar el mateix personatge en quatre pel·lícules més.

En la següent fase de la seva carrera, Eastwood va començar a dirigir a més d'actuar, incloent pel·lícules populars 'Unforgiven' i 'Million Dollar Baby'. L'any 2021 hi va participar 'Cry Macho' com a protagonista i director. En el moment d'escriure aquest article, Eastwood té quatre premis de l'Acadèmia i el 2009 Medalla Nacional de les Arts , entre altres honors de prestigi.

Michael Douglas va continuar la tradició familiar

Arxius Units, Dimitrios Kambouris/Getty Images

Michael Douglas va néixer amb l'actuació a la sang: és fill de l'estrella de Hollywood de la vella escola Kirk Douglas. I quan el jove Douglas tenia 20 anys, 'ja era tot un príncep, interpretant a un policia de cors a 'The Streets of San Francisco''. El guardià recapitulat. I també va prosperar entre bastidors, produint la pel·lícula 'One Flew Over the Cuckoo's Nest'. Segons es diu, la pel·lícula va ser 'un projecte molt estimat del seu pare'. Douglas va continuar prosperant a Hollywood i només va augmentar la seva fama a mesura que s'acostava a la mitjana edat. Dues de les seves pel·lícules més famoses, 'Wall Street' i 'Fatal Attraction' van sortir tots dos el 1987.

L'any 2000, Douglas es va casar amb la molt més jove Catherine Zeta-Jones. Més tard, la parella va tenir dos fills junts i van passar moments difícils, com quan Douglas va revelar el 2010 que tenia un càncer de gola en fase quatre. L'actor va passar per intenses sessions de quimioteràpia, que va recordar, 'em va fer molt feble'. I anys més tard, l'actor va donar a entendre que el càncer podria haver estat causat per una malaltia de transmissió sexual. Segons Douglas, un acte sexual específic amb la seva dona podria causar i curar la malaltia.

Més tard, Douglas va admetre que en realitat tenia càncer de llengua, però va mentir per minimitzar-ne la gravetat mentre promocionava una nova pel·lícula. I es va disculpar amb Zeta-Jones per revelar detalls íntims del seu matrimoni, El guardià explicat. Les coses es van suavitzar per a la parella, que es van relaxar junts a l'illa de Mallorca el 2021, va dir Douglas Última Hora .

Jodie Foster va créixer amb el seu públic

Ginny Winn, Kate Green/Getty Images

Jodie Foster va començar la seva carrera d'actriu a una edat jove amb Disney abans d'aconseguir un paper protagonista a 'Taxi Driver'. The New York Times recapitulat. A la pel·lícula, va interpretar una prostituta menor d'edat, interactuant amb el personatge principal interpretat per Robert De Niro. Foster només tenia 12 anys en el moment del rodatge, que es refereix a la junta de benestar de Los Angeles, un grup 'encarregat de protegir la moral dels joves intèrprets'. Abans que Foster pogués ocupar el paper, 'va haver de sotmetre's a una entrevista de quatre hores amb un psiquiatre de Los Angeles, que va decidir que estava mentalment preparada per ocupar-se del paper'.

El jove actor va recordar que sempre hi havia un treballador de l'assistència social al plató per assegurar-se que 'no estava al plató quan Robert De Niro va dir una paraula bruta'. Per a les escenes sexualment explícites, el director Martin Scorsese va utilitzar la germana gran de Foster, Connie, com a doble corporal. En una entrevista per Pedra rodant , Foster va recordar que De Niro la portaria als comensals per assajar línies. 'Però Robert De Niro era súper mètode, aleshores, i estava molt en el caràcter, era molt Travis Bickle, així que no va dir res. Només semblava incòmode', va explicar.

El 2013, Foster es va declarar gai durant el seu discurs per al Premi a la trajectòria als Globus d'Or . Després, va envellir tan bé que per al seu paper a 'Hotel Artemis', els maquilladors van modificar el seu aspecte per semblar 'almenys 20 anys més'. El guardià reportat.

James Taylor va governar l'escena folk

Arxius Michael Ochs, Slaven Vlasic/Getty Images

Quan els Beatles estaven al cim de la seva carrera, el grup va fundar Apple Records l'any 1968. Segons els informes, John Lennon va dir que el segell discogràfic seria 'un lloc on qualsevol persona amb una bona idea podria obtenir finançament'. NPR detallat. Un artista jove desconegut en aquell moment, James Taylor, va tocar cançons per a Paul McCartney i George Harrison i es va convertir en el primer artista a signar amb Apple Records.

Durant una entrevista a ' Late Night amb Seth Meyers ', va recordar Taylor també treballant a l'estudi dels Beatles. 'Quan ells no hi eren, jo hi era. Jo m'escaparia allà dins, ja ho saps, i deixaria algunes de les meves petites pistes. I després esborra abans que tornin', va dir. Després de la seva estada al Regne Unit, el cantant 'es va traslladar a Laurel Canyon amb la resta de somiadors de Califòrnia vestits de mezclilla que van definir el so de finals dels anys 60 i molt més enllà', segons explica. El guardià . Llavors, la ruptura de Taylor va arribar amb el seu àlbum de segon any de 1970 'Sweet Baby James', on l'àlbum folk va incloure la seva cançó més famosa, ' Foc i Pluja .' En resposta a la lletra desgarradora, 'He vist moments solitaris en què no he trobat un amic', la cantant Carole King va escriure la seva cançó 'You've Got a Friend'.

L'any 2000, McCartney va incorporar Taylor a la Saló de la Fama del Rock & Roll . I més de 20 anys després, Taylor encara actuava per al públic en directe. El 2021, ell i el seu també cantant i compositor Jackson Browne van estar de gira junts, el Pittsburgh Post-Gazette reportat.

Lynda Carter va tenir una carrera meravellosa

Evening Standard, Paul Morigi/Getty Images

Quan només tenia 14 anys, Lynda Carter es va unir a la seva primera banda. En lloc d'anar a la universitat, va recórrer el país des de Nova York fins a Las Vegas i molts llocs entremig. Però tenia por de fer-se gran mentre encara actuava com a cantant de saló. Carter va passar després al modelatge i, a principis dels anys 70, 'en el termini d'un mes s'havia coronat Miss Phoenix, Miss Arizona i després Miss Món dels EUA'. The New York Times .

Aleshores, Carter es va traslladar a Los Angeles per dedicar-se a la interpretació, però 'es va descoratjar trobar papers limitats per a dones'. Va continuar cantant i actuant en papers menors fins a convertir-se en 'Wonder Woman' a la sèrie de televisió de 1975. Quan el programa va acabar les seves tres temporades, Carter era 'un nom familiar i un símbol sexual internacional'. Majoritàriament va abandonar els focus i es va fer un descans de cantar fins al 2005, quan es va unir al repartiment de 'Chicago' al West-End de Londres. A més, Carter va començar de nou la gira amb la seva banda. Malauradament, no va poder fer un cameo a la pel·lícula 'Wonder Woman' reiniciada a causa de conflictes de programació mentre estava de viatge.

El 2021, el marit de Carter, Robert A. Altman, va morir. La parella estava casada des de 1984 i va tenir dos fills junts, per Gent . Més tard aquell any, Carter va continuar fent música nova. En un Instagram publicació , va anunciar el seu EP 'Unexpected'.

Michael Caine va utilitzar la seva veu per crear canvis

Tim Graham, Gabriel Kuchta/Getty Images

L'actor britànic Michael Caine es va convertir en una estrella per primera vegada als anys 60 i quan van arribar els anys 70, va continuar protagonitzant pel·lícules amb altres actors famosos del Regne Unit, com Sean Connery. Els dos homes van protagonitzar junts la pel·lícula de 1975 'The Man Who Would Be King', tot i que els seus papers estaven pensats originalment per als actors nord-americans Clark Gable i Humphrey Bogart. En canvi, Caine va aprofitar l'oportunitat per oferir la seva millor actuació mai, segons El guardià .

Després, l'actor va aparèixer en pel·lícules, que van des de comèdies com 'Austin Powers in Goldmember' fins a drames com 'The Cider House Rules', sovint parlant amb el seu accent diferent. Per exemple, una escena hilarant de la sèrie britànica ' El viatge ,' mostra dos homes imitant el que creuen que és el millor accent de Michael Caine. 'El cockney és el meu dialecte natural', va explicar Caine TimesTalks . Va revelar que en el moment en què va començar a actuar, la majoria dels seus companys eren molt elegants i en pel·lícules sobre la societat de classe alta. Així doncs, va utilitzar el seu accent natural 'per animar altres persones d'origen obrer a dir que podien fer-ho'.

Un dels secrets de les seves captivadores actuacions podria haver vingut d'una estranya tècnica d'actuació. Cain va llegir en un llibre d'actuació per no parpellejar mai, així que: 'Durant els següents vuit anys, vaig caminar intentant no parpellejar'. La gent del meu voltant, la meva mare i tothom, pensaven que m'havia tornat boig', va dir El mirall .

Al Pacino va demostrar la seva versatilitat

Arxius Units, Frazer Harrison/Getty Images

El paper destacat d'Al Pacino va ser un dels protagonistes de la pel·lícula de 1971 'The Panic in Needle Park' com un addicte a l'heroïna en una 'història d'amor'. Roger Ebert revisat. Però Pacino va aconseguir el paper de tota la vida per a la seva segona pel·lícula. El director Francis Ford Coppola volia interpretar Pacino a la seva pel·lícula 'El Padrí', però es va enfrontar al rebuig dels executius de la pel·lícula que volien Robert Redford o Ryan O'Neal per al paper. Segons sembla, el productor Robert Evans no volia Pacino i el va titllar de 'nanet'. Voltor detallat. Pacino va fer una audició original per al paper de Sonny abans d'aconseguir el paper icònic de Michael Corleone. Segons l'actor, passejaria per Manhattan mentre es preparava per al paper. 'Recordo que no vaig poder articular [aquest arc], ni tan sols a Francis', va dir. I Pacino va revelar: 'Durant les primeres dues setmanes de rodatge, em deixarien anar'. En canvi, el director va filmar una escena crucial amb Pacino abans del previst, cosa que va impressionar a tots els implicats amb la pel·lícula i va assegurar el lloc de Pacino.

Després de repetir el seu paper a 'The Godfather: Part II', Pacino es va unir a un rar grup d'actors que van ser nominats dues vegades als Oscars per interpretar el mateix personatge, a través de The Hollywood Reporter . Els anys 70 van ser fantàstics per a Pacino fora de la història de la mafia, amb papers protagonistes a 'Serpico' i 'Dog Day Afternoon'. Dècades després i l'actor encara anava fort, inclòs un paper a la pel·lícula del 2021 ' Casa Gucci .'

Cher gairebé ho va perdre tot

Arxius de Michael Ochs, fullet/Getty Images

Als 16 anys, Cher va conèixer el cantant Sonny Bono, més de 10 anys més gran que ella, El guardià resumida. Tots dos eren cantants i aviat, la parella va començar a sortir. La parella musical va començar a treballar el productor i futur assassí condemnat Phil Spector . De fet, tots dos van aparèixer com a cantants de suport a l'obra mestra de The Ronettes 'Be My Baby', per BBC . Cher també va aparèixer en un altre clàssic produït per Spector, 'You've Lost That Lovin' Feeling', dels Righteous Brothers. Després del seu treball de suport, Sonny i Cher es van fer populars amb el seu senzill 'I Got You Babe' i van protagonitzar el seu propi programa de televisió. 'Eren la parella més famosa del planeta com a duet de cantants, un acte de comèdia i marit i dona', segons The Guardian.

El 1975, Sonny i Cher es van divorciar, cosa que gairebé va arruïnar econòmicament Cher. Segons s'informa, Sonny 'va agafar els diners: el 95%, i el 5% anava a advocats'. Cher va explicar més tard: 'Vam treballar colze a colze durant 11 anys i vaig acabar sense res. Vaig treballar molt dur per aquests diners, i mai se m'ha passat pel cap que els agafaria'. I per empitjorar les coses, va haver de pagar al seu exmarit dos milions de dòlars addicionals per no haver complert el 'contracte de Sonny i Cher com a parella'.

Cher no només es va recuperar sinó que va prosperar, convertint-se en una llegenda cantant. I el 2008, va aconseguir una residència a Las Vegas, guanyant uns 60 milions de dòlars anuals i només es va aturar a causa de la pandèmia de la COVID-19.

Jack Nicholson estava ple d'emocions

Arxius Units, Kevork S. Djansezian/Getty Images

L'escena que va ajudar a convertir Jack Nicholson en una estrella va ser, no és sorprenent, a causa de les seves enormes habilitats d'actuació. Però també va ser fonamental en l'escriptura. Per a la pel·lícula de 1970 'Five Easy Pieces', Nicholson va reescriure completament les línies de l'escena. Mirant enrere sobre la seva actuació, va dir The New York Times , 'Va ser un avenç per a mi com a actor, per als actors. No crec que haguessin tingut aquest nivell d'emoció, realment, en gairebé cap personatge masculí fins aquell moment. Va continuar explicant com es va sentir realment emocional a l'escena i fins i tot va poder recordar tots els detalls físics del moment en què va filmar la part.

Nicholson va mostrar totes les possibilitats de les seves habilitats d'actuació a 'One Flew Over the Cuckoo's Nest'. La pel·lícula, una comèdia i drama basada en la novel·la dels anys 60, va protagonitzar Nicholson com un pacient d'un hospital psiquiàtric que sembla estar en realitat sensat. Segons ha revisat The New York Times , l'actor va interpretar 'el paper de Randle amb una gràcia tan fàcil que és difícil recordar-lo en cap altra pel·lícula'. I per la seva increïble actuació, Nicholson va guanyar el Premi al millor actor als Oscars .

Va protagonitzar altres pel·lícules com 'The Shining' i 'The Departed', sovint mostrant el seu somriure d'aspecte sinistre i característic. El seu últim crèdit com a actor va ser el 2010, segons el seu IMDb pàgina. En el seu temps compartit, Nicholson va passar gran part de la seva jubilació assegut al costat de la pista als jocs de Los Angeles Lakers, segons el Los Angeles Times .

Jimmie Walker va saber com fer riure els seguidors

Michael Ochs Archives/Getty Images, Shutterstock

Un jove del Bronx a la ciutat de Nova York, Jimmie Walker va començar com a comediant l'any 1969, però el públic de tot el país va conèixer Walker pel seu paper de J.J. Evans a la sèrie de televisió 'Good Times' (via PBS ). El programa va tenir lloc a Chicago i 'va ser pioner en la representació de famílies negres a la televisió de la xarxa, preparant l'escenari (literalment) per a programes com 'The Jeffersons' i 'The Cosby Show', a més d'èxits moderns com 'Black-ish, ' La Florida-Times Union resumida. A la sèrie, el personatge de Walter era 'l'alleujament còmic de l'espectacle, equilibrant els tendres moments familiars de l'espectacle amb episodis de la seva comèdia física tonta i característica', va comentar PBS. Walker es va fer conegut pel seu hilarious catchphrase, 'Dy-no-mite!'

Segons s'informa, el productor de l'espectacle no estava satisfet amb la trajectòria tonta de l'espectacle impulsat per Walker. El seu únic coprotagonista, John Amos, va compartir un sentiment semblant: 'Vaig pensar que havíem perdut el focus, que era la família en conjunt i no només, ja saps, la bufoneria'. Però Walker va defensar la seva interpretació i va dir que qualsevol comèdia necessita algú que li proporcioni un alleujament còmic.

A partir del 2021, Walker va continuar actuant i va aparèixer a la pel·lícula 'Chaaw'. Local de Castanyera reportat. A més, mai va perdre el contacte amb les seves arrels com a humorista. La Florida-Times Union va informar que Walker va actuar en un lloc de Jacksonville, Florida. L'article assenyalava que Walker es basava fora de Las Vegas i viatja els caps de setmana.

Ali MacGraw va mostrar les seves emocions

Arxius Michael Ochs, Julien M. Hekimian/Getty Images

L'encertada pel·lícula 'Love Story' va explicar la història de dos 'amants creuats de diferents estrats socials', interpretats per Ali MacGraw i Ryan O'Neal. Poble i País recapitulat. Després d'estrenar-se el 1970, 'Love Story' de sobte 'es va convertir en un èxit internacional desbocat' per la seva química entre els protagonistes i un clímax emocional. Per això, l'aleshores desconeguda MacGraw 'amb una pel·lícula inicial a la seva cinturó, es va convertir en una icona de la seva generació' després de l'estrena de la pel·lícula. La pel·lícula també va ser un èxit de crítiques, guanyant-se nominacions a l'Oscar com a millor actor i millor actriu pels dos protagonistes.

MacGraw va recordar plorar quan va llegir el guió. Segons s'informa, molts a Hollywood van transmetre el romanç, però MacGraw va demanar al seu agent que donés llum verda al projecte. El cap de Paramount en aquell moment, Robert Evans, també va voler transmetre la història, 'considerant-la massa sentimental'. Però es va reconsiderar després que 'es va enamorar de MacGraw', tant com a actor com un altre significatiu. MacGraw i Evans es van casar més tard i van tenir un fill junts.

Finalment, la parella es va divorciar i el 2019, Evans va morir. 'El nostre fill, Joshua, i jo trobarem molt a faltar Bob', va dir MacGraw en un comunicat (via The Hollywood Reporter ). L'actor va afegir: 'Estem molt orgullosos de la seva enorme contribució a la indústria cinematogràfica'. Serà recordat com un gegant.'

Dustin Hoffman es va convertir en una figura controvertida

Central Press, Eamonn M. Mccormack/Getty Images

La carrera de Dustin Hoffman va començar primer com a protagonista a 'The Graduate'. A la pel·lícula de 1967, va interpretar a un recent graduat universitari que és 'seduït per una dona que té el doble d'edat: la senyora Robinson'. L'Atlàntic plat. A la dècada següent, va protagonitzar moltes pel·lícules populars dels anys 70, i després, el 1979, Hoffman i la seva coprotagonista Meryl Streep van protagonitzar la pel·lícula 'Kramer vs. Kramer'. La pel·lícula va dominar els Oscars, guanyant Millor pel·lícula i millor director . més, Hoffman va guanyar el millor actor i Streep millor actriu secundària .

La pel·lícula també va ajudar a llançar la increïble carrera de Streep, però mentre feia la pel·lícula, Hoffman va utilitzar tècniques d'actuació de mètodes extrems. Per exemple, el xicot de Streep, John Cazale, havia mort recentment de càncer. En preparació per a una escena, Hoffman suposadament es va burlar de la seva coprotagonista sobre 'Cazale, punxant-la amb comentaris sobre el seu càncer i la seva mort', segons va dir. Vanity Fair . Richard Fischoff, un dels executius de la pel·lícula, va recordar que Hoffman 'la incitava i la provocava, fent servir coses que ell coneixia sobre la seva vida personal i sobre John per obtenir la resposta que creia que hauria de donar a l'actuació'.

Notícies més preocupants sobre Hoffman van sortir el 2017, ja que diverses dones van acusar l'actor de 'comportament sexualment depredador'. The Hollywood Reporter . Però, Hoffman va continuar actuant, per exemple, es va signar per aparèixer a la pel·lícula de Mayim Bialik 'Tan malalt com ens van fer' el 2021 (a través de The Hollywood Reporter ).

Si vostè o algú que coneixeu ha estat víctima d'una agressió sexual, hi ha ajuda disponible. Visita el Lloc web de la Xarxa Nacional de Violacions, Abús i Incest o poseu-vos en contacte amb la línia d'ajuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).

Bette Midler va ser la màxima intèrpret

Arxius Michael Ochs, Bennett Raglin/Getty Images

L'emblemàtic animador Barry Manilow va ajudar a llançar les carreres d'altres artistes, concretament, Bette Midler. Va coproduir l'àlbum debut de Midler 'The Divine Miss M', que va sortir el 1972. Abans de l'àlbum, Midler era un conegut actor de Broadway, que va aparèixer en programes com 'Fiddler on the Roof'. Midler va escriure una vegada: 'Vaig començar a anomenar-me The Divine Miss M al voltant de 1969, quan vaig fer la meva primera aparició als Continental Baths, una casa de banys gai situada al soterrani de l'hotel Ansonia, a Broadway i 74th Street a Nova York'. per Billboard . De fet, la seva perruqueria de 'Fiddler on the Roof' la va anomenar per primera vegada 'divina'.

El cant del crooner a la ciutat de Nova York, no és sorprenent, es va traduir bé a la indústria musical. Midler va obtenir un premi Grammy a la millor artista nova pel seu àlbum debut. El disc contenia tres èxits del Top 40 de Billboard: 'Do You Want to Dance', 'Friends' i la seva cançó més popular 'Boogie Woogie Bugle Boy'. Després, el 1979, Midler va mostrar el seu talent a la pantalla gran. Va debutar al cinema a 'La rosa' i va ser nominada a la millor actriu als Oscars, per Voltor . Midler va continuar brillant en la seva carrera, guanyant 14 Grammy nominacions a partir del 2021, tant per les seves cançons, com 'Wind Beneath My Wings', com per les seves actuacions a espectacles de Broadway com el revival del 2017 de 'Hello, Dolly!' I Midler fins i tot va escriure un llibre per a nens, 'El conte de l'ànec mandarí', tal com va explicar 'Jimmy Kimmel en viu!'

Diana Ross va tocar les notes agudes

Arxius Michael Ochs, Omar Vega/Getty Images

La cantant soul Diana Ross va saltar a la fama per primera vegada com a part dels Supremes als anys 60. El grup va ajudar a definir el so de Motown amb cançons com 'You Can't Hurry Love'. Una de les membres, Florence Ballard, 'no només va triar el nom de Supremes, sinó que també va cantar la veu principal en moltes de les seves primeres cançons'. Harper's Bazaar detallat. Però el 1967, va deixar la banda deixant espai perquè Ross brillés realment.

El grup va canviar de nom com a Diana Ross and the Supremes, però dos anys més tard, Ross també va deixar la banda, acabant efectivament amb l'icònic grup. Llavors, 'El 1970, va llançar el seu primer àlbum d'estudi en solitari, que albergava l'èxit senzill 'Ain't No Mountain High Enough'. La cançó no era original, però Ross la va convertir en un clàssic: la seva versió va encapçalar el Billboard. gràfic pop, El Wall Street Journal revelat. Després de l'èxit del seu primer senzill, Ross es va casar amb el seu manager Robert Ellis Silberstein. La parella va tenir una trobada adorable als anys 60 i va tenir dos fills junts, inclosa Tracee Ellis Ross.

Continuant amb la seva ratxa calenta, Ross va saltar pel·lícula i va protagonitzar la pel·lícula de 1972 'Lady Sings the Blues'. I més tard durant la dècada, va interpretar a Dorothy a la versió cinematogràfica del musical 'The Wiz'. Però Ross després es va centrar en la música i va continuar gravant material en solitari. El 2021, va llançar dos senzills 'Thank You' i 'If the World Just Danced'. Pedra rodant reportat.

Paul McCartney va seguir el seu camí

Col·lecció Silver Screen, David M. Benett/Getty Images

Un mes abans que els Beatles publiquessin 'Let It Be' el 1970, el seu últim àlbum junts, el cantant Paul McCartney va publicar el seu primer àlbum en solitari. El debut homònim va ser 'notable pel fet que va interpretar tots els instruments i veus ell mateix, a part d'alguns cors interpretats per Linda, és un àlbum ric en experimentació', segons l'oficial de McCartney. lloc web . L'àlbum també va incloure la bonica cançó, 'Maybe I'm Amazed', que Pedra rodant classificat com el seu millor treball en solitari de la història. McCartney va escriure la cançó al seu piano 'mentre veia com la banda que havia estat el treball de la seva vida s'esfondrava, i com va confiar just aleshores en el suport de la seva nova dona, Linda'. McCartney va utilitzar un nom fals per gravar la cançó als estudis Abbey Road amb l'ajuda de la seva dona. 'Vam decidir que no volíem dir-li a ningú el que estàvem fent ni anar a cap empresa. Va ser una inflor', va dir McCartney en aquell moment.

El cantautor va formar llavors el grup Wings, amb èxits com 'Band on the Run' i 'Live and Let Die'. Més tard, McCartney va continuar girant pel món, interpretant els favorits de la seva increïble discografia. El 2020, McCartney va llançar 'McCartney III', el tercer àlbum de la seva 'trilogia d'àlbums casolans i homònims', va dir al seu lloc web.

Liza Minnelli era una superestrella a tot arreu

Col·lecció Donaldson, Instagram/Getty Images

Com va dir Liza Minnelli Varietat , 'Vaig néixer i em van fer una foto'. L'intèrpret es referia a la seva vida com a filla de dos pares famosos, Judy Garland i Vincente Minnelli. Això va significar que la jove va créixer 'en els platós de pel·lícules i a les sales de concert'. I amb poc més d'un any, Minnelli va debutar al cinema a 'El pirata', que va ser dirigida pel seu pare i protagonitzada per la seva mare.

L'increïblement talentosa Minnelli va seguir una carrera a Broadway i el 1965 va guanyar el seu primer premi Tony als 19 anys, convertint-la en 'la persona més jove a guanyar l'actriu principal en un Tony musical'. A finals de la dècada, el paper de Minnelli a 'The Sterile Cuckoo' li va valer una nominació a l'Oscar. El 1972, Minnelli va combinar el seu amor pel teatre musical i el cinema en aparèixer a la versió cinematogràfica de 'Cabaret'. Va guanyar als Oscars a la millor actriu pel seu paper a la pel·lícula dirigida pel famós coreògraf Bob Fosse. Un dels seus companys de la pel·lícula, Joel Grey, no es va sorprendre amb la victòria, ja que anys abans va veure a Minnelli actuar a Los Angeles. 'Ella era aquest talent fresc, brillant i d'ulls brillants', va dir sobre la futura estrella. 'Podeu veure aquesta connexió amb la seva mare i el seu pare', va afegir.

Continuant la seva carrera, Minnelli es va convertir en una guanyadora de l'EGOT amb un Emmy, un premi Grammy de tota una vida (Per no parlar de dos nominacions als Grammy), un Oscar i quatre premis Tony a partir del 2020, i l'estrella va admetre que encara tornaria a actuar per tenir l'oportunitat adequada.

Diane Von Furstenberg va superar les tendències de la moda

Susan Wood/Getty Images, Kevin Dietsch/Getty Images

La dissenyadora de moda belga Diane Von Furstenberg —nom de naixement Diane Halfin— va viure a Suïssa quan tenia 19 anys. A Ginebra, va conèixer per primera vegada Egon von Furstenberg, a qui va descriure com 'un príncep autèntic de 19 anys, meravellós, bonic, alegre, que ho sap-ho tot, que ha estat a tot arreu'. The New York Times reportat. 'Als 22 anys i embarassada de tres mesos, es va casar amb von Furstenberg i va marxar cap a Amèrica' amb una visió clara. Segons Diane, ella no volia ser simplement una princesa. 'Havia de ser algú meu, i no només una nena senzilla que es va casar més enllà dels seus deserts', va dir.

Aleshores, Diane va iniciar un imperi de la moda als Estats Units. Va llançar una línia de cosmètics, ulleres, perfums, roba interior i un llibre de bellesa amb el seu nom. Però la peça de moda més reeixida de Diane va ser 'l'omnipresent vestit embolcallat de von Furstenberg'. Tal com detalla The New York Times , el 'vestit d'embolcall que abraça el cos' de Diane era 'tan emblemàtic de la moda dels anys 70 que es penja a la Smithsonian Institution'.

A la dècada següent, la marca de moda Diane von Furstenberg va perdre popularitat. Però, com moltes tendències de moda, la seva marca va tornar a ser rellevant als anys 90 gràcies a que els compradors vintage es van tornar a enamorar dels seus vestits. El 2009, els vestits de Diane van ser 'usats per dones com Jessica Alba, Madonna i Jennifer Lopez'. La seva marca va continuar i Diane va ajudar altres dissenyadors com a cap del Consell de Dissenyadors de Moda d'Amèrica durant 13 anys (a través de Harper's Bazaar ).

Patti Smith va dominar la seva veu

Arxius Michael Ochs, Cindy Ord/Getty Images

La cançó que va fer famosa a Patti Smith no era una versió original, sinó una versió d'una versió que ella va canviar completament. El 1974, va gravar la seva primera cançó 'Hey Joe' a l'Electric Lady Studio de Jimi Hendrix. NPR descrit. La cançó va ser 'escrita originalment per Billy Roberts el 1962, però es va fer famosa per The Jimi Hendrix Experience', a través de Geni . 'La versió de Smith inverteix la violència patriarcal de l'original, ja que està dedicada a Patty Hearst', l'adolescent que va ser segrestada a mitjans dels anys 70.

Aquesta capacitat d'utilitzar paraules tan bellament va sorgir de la seva experiència primer com a poeta. Després d'escriure inicialment, Smith va començar a actuar per combinar 'poesia i rock', segons NPR. I 'va desenvolupar un estil d'actuació d'alta energia que de vegades era agressiu, de vegades extàtic'. Tots aquests factors van fer que Smith es guanyés el sobrenom, la padrina del punk. Fora de la música, Smith va sortir amb el fotògraf Robert Mapplethorpe. Va ser el responsable de la portada de l'àlbum debut de Smith 'Horses' l'any 1975. Però, malauradament, l'home a qui va anomenar la seva ànima bessona va morir de sida el 1989.

Malgrat la tragèdia, Smith va continuar fent música, com el seu àlbum 'Dream of Life' el 1998. També es va convertir en autora, escrivint tant memòries com novel·les, per The New York Times . I fent el cercle complet de la seva carrera, Smith va tornar a l'Electric Lady Studio el 2021 per reproduir actuacions en directe. Billboard reportat.

Debbie Harry va continuar balancejant-se

Arxius Michael Ochs, Jim Spellman/Getty Images

Dirigit per la cantant Debbie Harry, que tenia 31 anys, el grup Blondie va llançar el seu àlbum debut homònim el 1976. 'Durant anys van girar pel món' i el grup va arribar a vendre 40 milions de discos, segons informa. El guardià . Les cançons de Blondie 'One Way or Another' i 'Heart of Glass' eren totes dues Billboard Els 100 millors èxits dels anys 70, el segon aconseguint el número u. I l'inici dels 80 va ser encara millor per a Blondie, que va anotar tres senzills número u més: 'Call Me', 'The Tide is High' i 'Rapture'. A la seva vida personal, en Harry va sortir amb el seu company de banda, el guitarrista Chris Stein. I tot i que finalment la parella es va separar, van seguir sent companys de banda i en Harry es va convertir en la padrina dels seus dos fills.

Blondie es va separar als anys 80, però després es va reunir el 1997. Després, el 2019, 'Blondie va ser convidada a actuar a l'Havana, Cuba com a part d'un intercanvi cultural a través del Ministeri de Cultura cubà', segons el grup. lloc web . El 2021, Harry va assumir un paper diferent de la música: modelar. Tot i que ja es va convertir en una icona de la moda dels 'vestiments que va portar durant les dècades de 1970 i 1980', Harry va aparèixer en una campanya per a la marca de luxe Coach, a través de A la revista . 'Estic content i orgullós d'anunciar que algunes de les disfresses primerenques en què puc encaixar', va admetre en Harry, però també va aclarir: 'Dic 'una mica': m'estic donant una mica de descans'.

Mick Jagger va fer tots els moviments correctes

Arxius Michael Ochs, Maria Moratti/Getty Images

Després que els Beatles debutessin a Amèrica el 1964, va iniciar l'era de la 'invasió britànica'. Pedra rodant recapitulat. I un dels grups més importants a seguir els seus passos van ser els Rolling Stones, liderats pel líder Mick Jagger. Però, 'a diferència dels Beatles, els Stones van sorgir sense somriure i sense maneres, el tipus de pares de grup que tenien tot el dret a sentir-se incòmodes'. I el 1971, el grup va publicar un dels seus àlbums atemporals 'Sticky Fingers'. Mantenint-se fidel a la seva actitud, la portada 'incloïa una fotografia arriscada de la ment d'Andy Warhol d'un model masculí amb texans ajustats que només es veu de cintura per avall'. NPR va detallar, i va afegir, 'les cançons sovint eren igual de provocadores: begudes alcohòliques, drogues, sexe tot allà'.

El grup va continuar llançant àlbums mentre Jagger es va convertir en una llegenda del rock. Com GQ va escriure, als anys 70, 'ningú no dominava gaire l'estil magre i louche de la dècada com Mick Jagger'. Més tard, el cantant es va mantenir una icona de la cultura pop per a les generacions més joves, inspirant la cançó de Maroon 5 ' Es mou com en Jagger .'

La banda va continuar tocant espectacles en directe i va acabar la seva gira 'No Filter Tour de tres anys i tres etapes' el 2019 (via Billboard ). I, segons s'informa, el grup va guanyar 415,6 milions de dòlars per la gira, convertint-se en el segon a les '10 gires més taquilleras de la història de Boxscore'. El 2021, Jagger va tornar a fer gira, però, malauradament, el bateria Charlie Watts va morir mesos abans del primer espectacle. Pedra rodant reportat.

Mark Hamill era fora d'aquest món

Anwar Hussein, Rich Fury/Getty Images

En una entrevista per 'Recuperació de funcions' de Yahoo! l'actor Robert Englund va revelar una connexió impactant amb Mark Hamill. Englund, que va interpretar el dolent Freddy Krueger a 'Nightmare on Elm Street', va explicar que Hamill solia dormir al seu sofà als anys 70. Un dia, 'després d'un paquet de sis Heineken', Englund va afirmar que li va dir a Hamill: 'Ei, Lucas està fent aquesta pel·lícula espacial'. Potser tens raó per a això. El protagonista és com un adolescent. Per descomptat, es referia a la pel·lícula 'Star Wars' original de l'escriptor/director George Lucas. 'Així que Mark va trucar per telèfon al seu agent i crec que va pujar l'endemà. Ho va clavar, i la resta és història', va explicar Englund.

Aleshores, Hamill només havia estat un actor de televisió. Però la famosa pel·lícula de ciència-ficció i les seqüeles que van seguir, van llançar la carrera d'Hamill a l'espai. Mentre filmava l'original 'Star Wars', Englund va recordar que Hamill li diria xafarderies des del plató. 'No només estava molt enamorat de Carrie Fisher, sinó que vaig escoltar totes les històries'. La pel·lícula també va ajudar a llançar les carreres dels coprotagonistes de Hamill Harrison Ford i Fisher. Pel que fa a Hamill, va destacar en el treball de veu durant les dècades següents, via IMDb . I el 2017, va repetir el seu paper de Luke Skywalker a 'Star Wars: Episode VII - The Force Awakens'. A part d'actuar, Hamill es va convertir en un professional de les xarxes socials, com quan tenia un viral tuit per només publicar el seu nom.

Compartir: